Un día perfecto para el Pez Plátano

Los mejores tracks del 2011

2011-12-25T15:53:00.000-08:00

A pesar de que el 2011 se me hizo un año flojo en cuanto a discos, ha dejado un sinfin de singles demasiado tremendos. Debo decir que me emociona el hecho que varios estilos musicales han ido incorporado bases electrónicas a las estructuras de sus canciones haciendolas más rítmicas, esto abre un sendero esperanzador en cuanto al futuro de la música popular. Bueno, sin más preambulo, 20 canciones que no has escuchado en la radio y que sin embargo son la muestra de la personalidad musical del 2011:

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01 Foster the People - Helena Beat
El grupo de Mark Foster se consagra con la primera canción de su disco debut. Una línea melódica redonda repleta de capas y capas de beats electrónicos donde la percusión roba protagonismo.

02 Miles Kane – Rearrange
Miles Kane, integrante de bandas como Rascals y The Last Shadow Puppets, se despacha con un temón que haría salpicar de envidia al mismísimo Noel Gallagher. Un tributo a las viejas glorias del Mod que nunca muere.

03 Veronica Falls - Bad Feeling
Un grupo inglés que desborda nostalgia sesentera en su disco debut. La onda vintage de esta joya pop te deja varado en paisajes psicodélicos dignos de la California del 66’.

04 Girls - Honey Bunny
Girls ya se ganó el puesto como una de las bandas top del Indie rock americano. Un single corto, redondo y con un estribillo naif genial.

05 Yuck - Get Away
Si te gusta el ruido, el distort y todo lo que tenga la etiqueta Noize, esta va a ser tu canción favorita del año. Un himno rock por donde se lo mire.

06 The Kills - Future Starts Slow
Una batería poderosa, guitarras intercambiando riffs cautivantes y un par de voces mixtas entremezcladas. Arrepentidazo de no haber ido a verlos cuando pasaron por Lima.

07 The Pains of Being Pure at Heart - Heart In Your Heartbreak
Una canción pop perfecta. The Pains son los mejores cuando se trata de componer letanías guitarreras para adolescentes melancólicos.

08 Veronica Maggio - Jag Kommer
Un tríbuto a los viejos Strokes (cuando aún eran una banda respetable) de una artista Noruega dotada de un timbre de voz tan dulce que nos hace querer aprender su idioma.

09 Neon Indian - Polish Girl
Una muestra del mejor Chillwave, o “la senda del futuro que se le abre a la música cuando la electrónica y el pop decidieron unirse en un sinfín de samplers y beats juguetones”

10 Washed Out - Amor Fati
Un Chillwave más etereo, más lo-fi. Washed Out se ha dado a conocer con uno de los discos del año.

11 Metronomy - The Bay
Una base rítmica poderosa para uno de las joyas synthpop del año. The Bay desborda elegancia por todo lado.

12 Gotye Ft. Kimbra - Somebody That I Used To Know
Gotye es un músico Belga que parece deberle bastante a Sting por la voz que se maneja, sin embargo se nutre más del Art Pop de Bowie y los primeros Genesis para componer esta canción a dos voces con la encantadora Kimbra.

13 Babasónicos – Tormento
Los Babás aunque saquen discos regulares nunca van a dejar de sacar buenos singles. No conozco otra banda en español que luego de tantos años sigan teniendo esta capacidad.

14 Francisca Valenzuela - Que sería
De la escuela de mi queridísima Javiera Mena. Hay cada vez más artistas chilenos que están dando la hora en cuanto a propuestas musicales frescas y a su vez comerciables.

15 Kitty, Daisy & Lewis – Tomorrow
Tres hermanos, dos chicas y un pata, formados en el mejor Rhythm & Blues se llenan de sonidos Ska y logran una fusión rítmica inmejorable.

16 Kanye West feat Jay Z- Otis
El gran Kanye llama a su brother Jay Z para homenajear al gran Otis Redding. Samplean su voz, la llenan de scratchs, algunos versos finos y listo maestro.

17 Beastie Boys - Make Some Noise
Los Beastie volvieron al ruedo hip-hopero y demuestran porque son los MC’s blancos por excelencia. El videoclip es una genialidad.

18 Real Estate - It's Real
Estas delicias guitarreras no pueden faltar. Una canción soleada, llena de coros y letras pegadizas.

19 The Decemberists - This Is Why We Fight
A mi parecer, lo mejor que nos dejo este año en cuanto a Folk. Los Decemberists siguen siendo grandes a su melancólica manera, y una de mis bandas favoritas.

20 Toro y Moi – Still Sound
Cerrando, un manifiesto hedonista en clave Chillwave con sus toques funk. Un comentario en el Youtube reza lo siguiente: “This song tricked me into sex with bad people”

Los mejores tracks del 2010

2010-12-30T11:58:00.000-08:00

A continuación un compilado de, al parecer de este servidor, las canciones más logradas y representativas de este año que se esfuma a la velocidad de un taponazo de Messi. Por lo visto el 2010 significó la vuelta de los sintetizadores al indie rock, el acercamiento magistral del hip hop al pop y una avalancha de talentos nuevos en desmedro de los consagrados de la década (sorry Arcade Fire!).
Bueno, acá esta la lista con, aunque breves, iluminadores comentarios:

Tracklist:

01 Two Door Cinema Club - Undercover Martyn
Potentes guitarrazos melódicos y lirica teenager a cargo de los próximos Phoenix ingleses.

02 Foster The People - Pumped up kicks
Indie dance con su toque de psicodelia sobre chicos que disfrutan el disparar a otros chicos.

03 The Radio Dept - Heaven’s On Fire
A los reyes del shoegaze dosmilero se les dió por meterle sintetizador a su música, les quedo preciso.

04 Wild Nothing – Chinatown
Jack Tatum, el frontman y único miembro de Wild Nothing, es la revelación del año en el indie pop americano.

05 Francois Peglau - You know we wont make it
Grata sorpresa descubrir a este peruano trotamundos afincado en Londres, ex miembro de los fuckin sombreros, y a su capacidad de componer verdaderas delicias Lo-fi, sobretodo en esta canción.

06 Ariel Pink's Haunted Graffiti - Bright Lit Blue Skies
Los herederos de la tradición psicodélica californiana nos traen este himno que destila nostalgia sesentera por todo lado.

07 The Black Keys - Tighten Up
Lo mejor en el panorama rock del año, este temón funde el mejor blues y le incorpora guitarrazos de rock garagero.

08 Broken Social Scene - Forced to Love
A pesar de la relativa decepción que me causo su nuevo disco, estos grandes del indie rock no se olvidan de sacar singles rompedores. Asi que feliz.

09 Jj - You Know
Si los australianos son los maestros rockeando, los suecos lo son popeando. Y el indie pop edulcorado del bueno, nunca falla.

10 Beach House - 10 mile stereo
Es dificil quedarme con solo una de las ensoñaciones del último disco de Beach House. Bueno, me quedo con esta.

11 El Guincho – Bombay
Desde las islas canarias, el guincho nos trae esta maravilla psicodélica con aires latinos, que no tiene nada que envidiarle a las canciones de Animal Collective.

12 Janelle Monae - Cold War
Hit..azo!. Janelle tiene el potencial para ser la próxima reina del R&B y con demasiado estilo tanto en ritmo como en lírica.

13 Kanye West - Monster(feat. jay-z, rick ross, nicki minaj and bon iver)
Del mejor disco del año. Kanye samplea al buen Bon Iver, convoca a la realeza del rap y arma este genial manifiesto lleno de toda la incorrección política posible.

14 The Roots - How I Got Over
The legendary Roots de Filadelfia, lo más interesante del Hip Hop actual junto con Kanye y Mos Def. Con un single lleno de good vibes y hedonismo.

15 Hurts - Wonderful Life
Synth pop sofisticado. Escuchar a este dúo de Manchester nos da unas inaguantables ganas de saltar a la pista de baile.

16 Javiera Mena - Luz De Piedra De Luna
Un tributo al eurodance y al tecnopop ochentero, nadie en el panorama latino tiene la capacidad de Javiera Mena para componer canciones de amor tan geniales como esta.

17 Caribou – Odessa
La cumbre electrónica del año, cerrando con broche de oro.

Bonus Track: The Soft Pack - Fences(Phoenix cover)
Los roqueros garage de Soft Pack tomaron una buena canción y la convirtieron en esta maravilla.

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Pd: Menciones honrosas para medio disco de Arcade Fire, medio disco de Sufjan Stevens y cuarto de disco de Belle and Sebastian.

Acoustic Leaves: Recopilatorio Indie Folk

2010-07-27T23:02:00.000-07:00

En el último par de décadas, se dieron a conocer toda una camada de artistas anglos que, desmenuzando su influencia,se sumergieron en las raíces folclóricas americanas y de otros países.

Marcados por esta música y por la sombra de los más grandes Singer/Songwriters de todos los tiempos, llámense Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake o Leonard Cohen(los cuatro maestros), lograron producir la que es quizás la música más emocionante, imaginativa y lograda de los últimos años.

Solo necesitan de su voz y una guitarra; en su defecto un piano, un acordeón o hasta un charango. Todo lo demás es arte.

A continuación 15 muestras de ello, más un Bonus Track que incluye el trabajo de un genial, pero desconocido, músico peruano que debería despertar mucha atención:

Tracklist:

01 Sufjan Stevens - The Dress Looks Nice On You
02 Sun Kill Moon - Carry Me Ohio
03 Neil Halstead - Witless or Wise
04 Kings of Convenience – Misread
05 Hathaways - Panda sorrow part one
06 The Decemberists - Eli, the Barrowboy
07 The Innocence Mission - Where Does the Time Go?
08 Beirut - Postcards from Italy
09 Joanna Newsom - The Book of Right On
10 Fleet Foxes - White Winter Hymnal
11 Jayhawks - I’d run away
12 Andrew Bird - Fake Palindromes
13 Josh Rouse - Winter in the Hamptons
14 Elliott Smith - Between the Bars
15 Songs: Ohia - Love Leaves Its Abusers
Bonus Track: Francisco Chirinos - Horse

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Recopilatorio: Joyas Caletas de la Década

2010-01-06T12:00:00.000-08:00

Algo Pop, algo Rock, algo Dance, pero sobre todo muy Indie. Con cariño para todos, esas joyas de la música qué nunca pasaron por la radio, qué nunca las pasarán, y que solo en sitios como este se les rinde el tributo necesario. Voilá:

Tracklist:

01 -Phoenix – 1901
02 -Girls - Lust for Life
03 - The Go! team - Huddle formation
04 - Black Kids - Hurricane jane
06 - Mystery jets - Young love
07 - Babasónicos – Carismático
08 - Broken Social Scene - Churches Under The Stairs
09 - The Rifles - The Great Escape
10 - The Coral - Dreaming of you
11 - The Wave Pictures - Leave the scene behind
12 - Death cab for Cutie – Cath
13 - The Decemberists - The Engine Driver
14 - The Shins - Phantom Limb
15 - Cat Power - He War
16 - Los Planetas - Un buen día
17 - The Radio Dept - I Don't Need Love, I've Got My Band
18 - Telekinesis - Imaginary Friend
19 - Specimen - Do u damage
20 - News For Lulu - Late Night Comercial
21 - Peter Bjorn and John - Young Folks

Bajar aquí:
http://www.mediafire.com/?5zfxz2mtr4w

Saludos!!

Los mejores discos de la década 2000 - 2009

2010-01-06T09:46:00.000-08:00

Al comenzar la elaboración de esta lista busque una base para los criterios sobre las cuales basarme para la elección de los discos. Intente hacerla bastante representativa de lo que significaron los dosmiles para los aficionados a la música en general y que, objetivamente, abarcara todos los espectros musicales que más representativos de esta época. Al final, me incline por poner simplemente las que me parecieron las mejores obras de arte musical de esta década que llega a su fin, todo un ejercicio de narcisismo desenfadado:

10. The Strokes – Is This It

En los años setenta el Rock and Roll sufrió una gran pérdida, un grupo de pseudoartistas pelilargos tocando larguísimos solos de guitarra lo despojó de su esencia y la reemplazo con escenarios gigantes, una lírica sin esencia y comportamientos trillados, repetidos hasta el hartazgo. El Rock perdió el Roll, tendrían que llegar unos infantes malcriados tocando tres acordes a toda velocidad para devolverle su esencia. A fines de los noventa, pasó lo mismo, por suerte llegaron los Strokes para recordarnos esa valiosa lección.

9. Belle And Sebastian – The Life Pursuit

Los Belle cambiaron radicalmente. Claro que era difícil tratar de ser el mismo grupo que nos regaló el mejor pop de los noventa y el que nos dejo con la duda durante los primeros años de la actual década. Se estarían engañando a sí mismos si volvían a hacer las mismas letanías melódicas para jóvenes melancólicos, con el avanzar de este nuevo milenio tenían que llenarse de alegría y ponerse a bailar. Claro que el resultado fue inmejorable y la melodía se mantuvo ahí, mejor que nunca.

8. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Pude haber puesto el Strawberry Jam, pude haber puesto el Feels. El problema con estos discos era que te dejaban sin palabras, que aún no estábamos listos para asimilar un sonido tan trabajado como este, que aún entre su amplia gama de texturas y experimentación no llegaríamos a apropiarnos de sus melodías más sublimes. Nos hicieron la promesa que algún día lo lograríamos. El Merriweather es la mayor afirmación de esta promesa, el pacto de sangre. Además, Girls, Bluish y Brothersport son simplemente demasiado.

7. Arcade Fire – Funeral

La épica barroca del siglo XXI. El único grupo actual que fue capaz de llevar un puñado de buenas composiciones al ápice de su desarrollo e instrumentalización, sin corromperlas, logrando una obra tan pulida como el Funeral. Este disco contiene una de las mejores tríada de canciones de la historia del pop: desde los gritos con los que empieza “Wake Up”, hasta las últimas notas de “Rebellion(Lies)”, se hace bastante difícil contener el aliento.

6. Daft Punk – Discovery

La música que se escuchaba en todos lados, el single perfecto. En una época que se iniciaba tan llena de incertidumbre, un par de frikis Franceses nos señalaba a la música dance como la verdadera fuente de salvación. Sintetizaron el viejo y desgastado house, trajeron la música de los raves a las radios y lograron influenciar a la mayoría de músicos de estos años. Nos enseñaron que la música electrónica puede ser evasiva, dionisiaca y tener bastante alma. Una fiesta de amor digital con guitarras eléctricas conectadas a un mixer.

5. The Libertines – Up The Bracket

El mejor disco de Rock and Roll de la década. Cada buen tiempo llega un grupo de malcriados y arrogantes chicos británicos a regalarnos himnos desenfadados de juventud. Los únicos requisitos son que sean auténticos, con toda la carga autodestructiva que esto trae, y que la música sea jodidamente buena. Los Libertines lo lograron, aunque al igual que algunos de sus antecesores (Llamesé Sex Pistols, Stone Roses u Oasis), casi mueren lográndolo.

4. Broken Social Scene – You Forgot in People

Un grupo de talentosos músicos que logró en un solo disco sintetizar influencias tan disímiles del mejor Indie de todos los tiempos (Yo la Tengo, Dinosaur JR, Belle and Sebastian), con elementos del bossa nova y el pop experimental. Logrando un grupo de grandiosas canciones pop, potenciales singles, que se prestan a una instrumentalización diversa. El disco que mejor define como debe sonar la música en esta época, riffs melódicos que desprenden frescura, multitud de guitarras en sinfonía sin pretenciosidad, posmodernismo musical.

3. The Delgados – Hate

¿Quién conoce a The Delgados?, me pregunto quiénes sabrán acaso que en el año 2002 este grupo de escoceses (tenían que ser) se despacho con una de las más intimistas obras maestras del pop. Este disco contiene las más hermosas melodías para las letras más desgarradoras que se hayan escrito. Además, entre sus meritos destaca el contener dos de las piezas más perfectas del pop melódico de todos los tiempos. Todo lo que necesitas es odio para disfrutarlo, con cuidado, que en la pista seis este disco ya puede matarte.

2. Radiohead - Kid A

Radiohead no invento la rueda con este disco. Simplemente nos enseño que aún estaban vigentes como para entregarnos una tercera obra maestra, que podías meter minimalismo, electrónica experimental y Kraut rock en un álbum y aún así vender millones, que finalmente las guitarras no eran del todo necesarias. Simplemente, le amplio los limites a la música popular y nos abrió los oídos hacia el nuevo milenio.

1. Sufjan Stevens – Illinois

La obra maestra de nuestro tiempo, una joya atemporal, algo difícil, de esas que solo el tiempo les da la valoración adecuada. Sufjan Stevens es quizás el artista más original y talentoso que ha parido esta década. “Illinoise” es un viaje musical hasta las entrañas de este estado americano, de sus ciudades y las historias de estas se funden con la del mismo Sufjan. Musicalmente es demasiado sublime, la acústica intimista de los instrumentos de cuerda intercala con orquestaciones épicas y coros llenos de misticismo. Es un disco que parte de referencias netamente folk hacia un sonido más universal y pop. “Chicago”, “Casimir Pulaski Day” y “Come on! Feel The Illinoise” son de las mejores composiciones de todos los tiempos.

Saludos y feliz 2010!!

Loveless - My Bloody Valentine o "Guía para escuchar uno de los mejores discos de la historia"

2009-10-02T13:12:00.000-07:00

Este disco no es para escucharlo en Mp3 a un ripeo de 128, en unos ridículos parlantes de computadora. La gracia es conseguir el disco, ponerlo en un equipo músical con unos amplificadores decentes, quitarle cualquier equalización molesta, ponerle play y estallar con todo el volumen posible, mientras resuena el poderoso riff de Only Shallow. De pronto la voz de Belinda Butcher se apoderará de todo el ambiente y sentirás que las guitarras se cuelan por las paredes. Loomer es el perfecto suspiro ante el remezón inicial en el que se pueden apreciar más tranquilamente las texturas del album.

El suspenso en el que nos sumergen los sonidos de Touched y su final abrupto son la adecuada preparación para que To Here Knows When nos confunda con toda esa densa gama de sonidos que mezclandose con la voz de Belinda producen uno de los highlights más ensoñadores hasta ahora, porque de repente se produce ese maravilloso enlace, un sonido que parece que nunca se va a acabar estalla en una de las canciones POP (así con mayúsculas) más perfectas de la historia de la música.

Las letras que canta Kevin Shields nos sumergen en el punto maximo de emoción cuando desembocan en esas especies de crescendos noise(no se me ocurre otro termino) al final de cada estribillo.Luego vienen, a mi parecer, las 3 canciones más accesibles del album,a diferencia de otras opiniones, yo creo que el album funciona tanto a nivel de canciones como de texturas) y el momento más sublime. Ya que, cada una de estas mejora la anterior. Empezando en quiza el punto más flojo del album que es "I only said"(lo cual tampoco le resta muchos méritos), sigue la estupenda Come in Alone que no se porque me deja ese buen sabor a single noventero. Y finalmente Sometimes remata con el climax del album, por algo se popularizo tanto con Lost In Translation.

Cuando generalmente llega el punto en el que muchos grandes discos y hasta obras maestras desfallecen(que para mí siempre han sido las penultimas canciones). Se experimenta un renacer con Blown A Wish y What You Want, que nos devuelve al clima más etereo y estrenduoso de la primera parte. A este punto la voz de Kevin Shields ya no se distingue en la penultima canción. Esta se alarga inadvertidamente hasta que de repente comienzan a sonar unos juguetones sonidos por unos 30 segundos hasta que una ritmica batería da inicio a uno de los mejores y más acertados cierres de album que he escuchado. Soon es una obra maestra en sí misma, con un ritmo inencontrable en tantas obras shoegaze. Finalmente una apacible distorsión de guitarra acaba con la canción, con el disco, y con una de las experiencias musicales más ensoñadoras que nos ha brindado la música pop.

Juventud, extraño tesoro...

2008-11-29T09:49:00.000-08:00

La verdad es que con el paso de los años se me ha hecho cada vez más difícil identificarme con algún aspecto de mi propia cultura juvenil actual o estigma generacional. Es más siempre he tenido la sensación de que me hubiera sido mucho mejor haber pasado mis años de adolescencia en alguna mítica época pasada (o futura) y sobretodo en cualquier otro rincón geográfico. Y es de estas combinaciones de las que salen las más embobadas ensoñaciones diurnas que se me puedan ocurrir. Por ejemplo, vivir mi juventud en medio de 1966 rondando entre escenarios londinenses sacados de una escena de “Blow Up” la brillante pela de Antonioni.

Ser un digno Mod Britanico, vestido estupendamente con elegantes trajes y rodeado de bellísimas e inocentes rubias de flequillo y minifalda. Mientras acude asiduamente a exposiciones artísticas Avant- Garde de día y a experiencias lisérgicas de blues por las noches. O sin ir muy lejos, pasar mis años de adolescencia en el Manchester de fines de los 80’s y comienzos de los 90’s, ahí donde la música reventaba los tímpanos en legendarios y gigantescos clubes que darían inicio a la llamada cultura Rave. Con la acotación que la música que sonaba en ese entonces era estupenda, bandas que tocaban un rock bailable y de mucho estilo que a su vez mantenía altos estándares musicales (sonido Madchester). Ya me imagino con jeans rasgados y gorros de pescador bailando desenfrenadamente en medio del club Hacienda escuchando a los Happy Mondays o a los Charlatans, con toda una gama de sustancias a mi disposición que por su novedad no se consideraban todavía ilegales.

Pero bueno, hay que despertar, me encuentro en el Perú de los dosmiles. Con un vaso de ron Cartavio en la mano mientras observo como un grupo de desabridas y acomplejadas chiquillas tratan de hacerse las muy desinhibidas y open mind al son de la cumbia y el reggeaton. En la calle la situación no mejora mucho desde ver pasar a los huachafísimos emos, pasando por los típicos adolescentes de bermudas y horrorosas poleras a cuadros que se hacen los muy malos mientras caminan, o a las púberes que mediante exagerados gestos y poses tratan de emular a la diva pop de moda(Todas ellas potenciales Porn-Stars). Menudos tiempos en que un Facebook bien armado o el poder escribir 1’s d msj’s d txt bn bkanes, se han vueltos factores indispensables para una mejor interacción y acondicionamiento social, antes que contar con una personalidad desarrollada o un ingenioso sentido del humor.
Aunque en lo que respecta a la música juvenil actual, el panorama se hace mucho más alentador, y no me refiero a autolimitarse a lo que la radio y la televisión disponen. Algo invaluable que nos han brindado estos años es el ilimitado acceso a la información a través de los medios virtuales. Se imaginan a que música estaríamos condenados sin Internet, solo intenten hacer un simple y cortó viaje por el dial, la oferta de las radios de moda se reducen únicamente a estos artistas con sus respectivos derivados: Grupo 5, My Chemycal Romance, Juanes, Wisin y Yandel. Pero de lo que la gente no da cuenta ahora es que en muchos lugares del mundo tan disímiles como Gales, Florida y Londres; Hay chicos que no llegan a los 18 años que están armando bandas y haciendo muy buena música. Fieles a una tradición indie y con una sensibilidad pop dotada además de espíritu festivo y fresco. Se divierten ofreciéndonos una música y una actitud que quizás con el tiempo lleguen a generar una marca generacional digna de ser experimentada.

Con este preludio ofrezco tres ejemplos de esta nueva movida, con estas bandas que apenas alcanzan la mayoría de edad y que ya lograron buenos debuts discográficos, y que como rasgo característico de tradición posmoderna, no tienen miedo a poner chicas en sus bandas o hacer bandas solo de chicas:

Los Campesinos!-
No, no me refiero al enigmático conjunto cusqueño que alcanzo celebridad con hits como “Profesorita”. Estos son un grupo de chicos de secundaria Galeses que alcanzaron notoriedad el 2007 con un grandioso Ep llamado “Sticking Fingers into Sockets” y con su posterior Lp lanzado este año, y que se perfila como uno de los mejores discos del 2008. Su sonido oscila entre un Indie pop a lo Belle and Sebastián, lleno de guitarras frenéticas, y gritos con aire punk.

Black Kids.-
Otro grupo de patas de colegio, pero esta vez salidos de la tierra del tío sam, precisamente de Jacksonville, Florida. Como los anteriormente nombrados se dieron a conocer por medio de un sobresaliente Ep, promocionado tímidamente por su MySpace. A partir de ahí fuerón gozando de popularidad hasta tal punto que fueron considerados en grandes medios como la Pitchfork y hasta mencionados por el New York Times. De ahí, nada los detuvo, llegando a filmar costosos videos musicales, a participar en los más grandes festivales y que su primer disco fuera producido por el genial Bernard Butler(ex guitarrista de Suede para los menos enterados). Su propuesta Indie rock, nos remite a referencias inmediatas como The Killers y más clásicas como The Cure. Mención aparte merece la interculturalidad que se observa entre los miembros del grupo, digna solamente de dibujos animados tipo Capitan Planeta o Dora la Exploradora.

I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance with You

Poppy and the Jezebels.-
Me vacila el esquema, tres adolescentes simpáticas y otra no tanto aficionadas al arte y la poesía (bueno eso dicen). Que nos deleitan con un pop que nos remite tanto al Sytnhpop como al Post-Punk ochenteno. Un look retro sacado de los clásicos girl groups sesenteros, acompañadas de una onda indie actual a lo Cat Power, pero sin prescindir de esa arrogancia británica que las hace completamente adorables.

Broken Social Scene - You Forgot in People(2002)

2008-11-16T15:20:00.000-08:00

-Bueno, empezando esta sección de reseñas de mis discos de cabecera, quisiera presentarles a una de mis bandas favoritas y seguramente una de las más importantes de la presente decada: Broken Social Scene. Supergroup de Indie Rock fundado en el 2001 por los músicos Brendan Canning y Kevin Drew, que agrupa a los mas renombrados artistas de la escena Indie de Toronto(Canadá). Entre ellos destaca la cantante Leslie Feist (La chica sexy de traje azul de aquel videíto llamado 1,2,3,4 que tuvo bastante rotación en canales de cable como Vh1) que colabora en bastantes temas de la banda.

-Dejando de lado su condición de supergroup y los cumplidores proyectos solistas de sus componentes es a partir de este disco de BSS que Canning,Drew y compañía logran plasmar finalmente su propuesta. Una base de canciones pop de espiritú simple que se prestan a una vocalización diversa y a una adecuada experimentación llena de arreglos progresivos sin miras de pretenciosidad. Las influencias con las que se nutre el disco son tan numerosas y dísimiles como la cantidad de sus componentes y aún asi no son muy claras de reconocer (Desde referencias tales como Dinasour JR, pasando por B&S,Yo la Tengo, llegando a aires bossanova) pero que al final constituyen un sonido solido y fresco que comienza a influenciar a una cantidad de bandas cada vez mayor. Puntos altos en el disco, para mí, todos( pienso que es un disco mas redondo que el homónimo). Aún asi menciono himnos tales como Almost Crimes, Stars and Sons y Cause = Time para dar unas cuantas muestras de su inmejorable calidad.

Radio A

2008-03-19T21:35:00.000-07:00

Bueno, aqui les dejo un Top 20 que elabore hace algun tiempo, cuando en el intento de racionalizar cierta nostalgia valentinesca me hize un recopilata de mis baladas pop/rock preferidas de todos los tiempos, del cual surge este Top. Considerenlo una alternativa saludable para esos tipicos días de llanero solitario en que la melancolía alcanza niveles insospechados o si la soledad no es lo que los caracteriza, escuchen alguna de estas canciones con su novia para evitar que los futuros recuerdos musicales de tu relación se monopolizen a los ultimos hits de Alejandro Sanz y de Mana.

1.-Pictures of you - The Cure.

En un Top de esta naturaleza, no podía faltar esta banda. De la cual incluyo en un merecido primer puesto al segundo corte de esa obra maestra llamada “Desintegration”, el cual incluye uno de los Intros más desgarradores de la historia de la música pop y ese tipo de letra melancólica que solo suena bien con la voz de Robert Smith.

2.-There is a light that never goes out - The Smiths.

Una de las mejores canciones de estos grandes de Manchester. Mientras Jhony Marr crea una atmósfera sinfónica a partir de simples rasgueos de guitarra, Morrisey canta con una plácida, y hasta a veces quebradiza voz, que permite recrear las estremecedoras imágenes que nos transmite la letra.

3.-Something - The Beatles.

La balada Beatle por excelencia, compuesta en la madurez creativa de George Harrison, Aunque la mayoría de la gente considere a “Yesterday” para ese titulo y los más conocedores prefieran a “Here there and Everywhere” esta canción tiene las cualidades necesarias como para no gastarse superadas las mil escuchas.

4.-Hallelujah - Jeff Buckley.

Épica balada rock del viejo Cohen, a la que Jeff Buckley extrajo todo el elemento épico en su magnifico único álbum “Grace” y la convirtió en una de las canciones mas intimistas y hermosas (ayudo la falta de esos atorrantes coros progresivos a lo Joe Cocker de la versión original) de la historia musical americana.

5.-More Than This - Roxy Music.

Cuando en cierto sentido, Roxy Music se libera del rollo experimental de Brian Eno, Bryan Ferry despliega toda su calidad compositora entregándonos los mejores discos de esta agrupación y junto con esta joya clásica del synthpop de los 80’s, la cual contiene una de mis letras favoritas. Mención aparte, merece la versión del actor Bill Murray en la película “Lost In Translatión”.

6.-Caroline, no - Beach Boys.

Ya por el final del Pet Sounds, Brian Wilson nos ofrece este tema cargado de desilusión y lamento que es acompañado por una perfecta melodía surf, otorgándole el perfecto final a esta obra maestra.

7.-Wonderwall - Oasis.

Oasis no podían dejar de tener su balada por excelencia la cual, aunque con una letra algo sosa, funciona perfectamente como una de las mejores interpretaciones vocales de Liam Gallagher y un estandarte del Brittpop.

8.-A song for the lovers - Richard Ashcroft.

Considerado por muchos en Inglaterra como uno de los mejores compositores del momento, el ex vocalista de The Verve, hace algunos años, nos demostró que no solo era bueno sampleando canciones ajenas y grabo una de las mejores temas de este nuevo siglo.

9.-Andmoreagain -Love.

Balada psicodélica dotada de una, hasta entonces, novedosa estructura barroca para una canción pop. Perteneciente al mejor disco de esta infravalorada banda americana, nos presenta unos estupendos arpegios de guitarra clásica y la privilegiada voz de Arthur Lee.

10.-Get me away from here, I'm dying - Belle And Sebastian.

Climax acústico de esa obra maestra en clave Indie-pop llamada “If You’re Felling Sinister” que nos entregaron estos grandes de Glasgow a mediados de la decada pasada. Los discos de esta banda, sobretodo los primeros, siempre resumirán lo que significa el termino “agridulce”.

11.-Pulp - Something Changed.

12.-Wish you were Here -Pink Floyd.

13.-It ain`t me babe - Bob Dylan.

14.-Fake plastic trees - Radiohead.

15.-Blue - Joni Mitchell.

16.-Tonight, Tonight - Smashing Pumpkins.

17.- New slang - The Shins.

18.-Alison - Elvis Costelo.

19.-There she goes - The La's.

20.-I don't want to get over you - The Magnetic Fields.

Fuiste mía un verano

2008-03-19T21:05:00.000-07:00

Mientras el verano se esfuma de a pocos y se avecina el inevitable regreso a clases, decidi comenzar a movilizar esta maquinaria bloggera que instale hace algun tiempo pero que se encontro en stand by debido a que mi cabeza se encontraba bastante alejada de cualquier tipo de proyecto que implicara cierta dedicación seria. Como ya algo tipico de estos meses de vacaciones, me fui llenando de ilusiones y proyectos que al multiplicarse lo unico que lograron fueron desdichas pasajeras que poco a poco acabaron con mi entusiasmo inicial, y por lo tanto su materialización. Ahora que me encuentro ante este comodo ,aunque desconcertante, momento del año, ya siento que gozo de la disponibilidad necesaria como para empezar a operar este proyecto. Total, al menos algo habré logrado.

Y asi empezamos...

2008-02-17T10:53:00.000-08:00

—No vayamos tan lejos—dijo Sybil—. ¿Y qué pasa despues con
ellos?
—¿Qué pasa con quiénes?
—Con los peces plátano.
—Bueno, ¿te refieres a después de comer tantos plátanos que no pueden
salir del pozo?
—Sí—dijo Sybil.
—Mira, lamento decírtelo, Sybil. Se
mueren.
—¿Por qué?—preguntó Sybil.
—Contraen fiebre platanífera. Una enfermedad
terrible.
—Ahí viene una ola—dijo Sybil
nerviosa.
—No le haremos caso. La mataremos con la indiferencia—dijo el joven—,
como dos engreídos. (J.D.Salinger, 1948)

Lou Reed - Perfect day

PD: ¿Acaso no es un día perfecto para comenzar?...