¿Qué es la Música Andina Contemporánea, o Música Andina
Latinoamericana como se la llama coloquialmente? Podríamos decir que más que un
género, es una corriente que surge de la
necesidad de los grupos folclóricos juveniles de construirse una identidad musical
propia.
Durante los años setenta, agrupaciones como Los Kjarkas
y Savia Andina comienzan a peregrinar por diversas regiones de los andes para
apropiarse de su folclore y darle una dimensión más acústica
e íntima (más Singer/Songwriter por así decirlo). Esto lo lograron
incorporando a sus interpretaciones una base de instrumentos como el charango,
la quena y la wankara; más unas letras con una carga sentimental tan fuerte que
podríamos hablar de un paroxismo llevado al más alto nivel.
Como pasa con la música popular brasilera, se podría acusar
a esta clasificación de ser un cajón de sastre donde caben la gran
variedad de ritmos andinos sin aparente conexión, pero en los mismos conocedores surgió la necesidad de
diferenciar este género, de por ejemplo: la música andina tradicional (Picaflor
de los andes, Amanda Portales) , de la música andina de cámara (Daniel Alomía
Robles, Lucho Quequezana) y de la música fusión andina (El Polen, Alborada).
“Todo comenzó
en el altiplano, un grupo de hermanos se pasearon por toda Bolivia recogiendo
ritmos, vivencias, aprendiendo a tocar instrumentos perdidos por siglos como El
Chilly y el Quenacho; Los Kjarkas resonaron por todo el país. Un poco más tarde
llegaría Savia Andina, un grupo que dejo de ser instrumental y con la voz de ese chico Arias
lograron que la música boliviana cruzara fronteras. Unos chicos chilenos vinieron a aprender y rendirle tributo a nuestra música, los bautizamos como
las dos montañas que adornan nuestra meseta: Illapu e Illimani. Años más tarde,
en Perú comenzarían a salir grupos que a base de un charango como el de Pepe
Meza, y rindiéndole tributo a sus maestros ayacuchanos, lograron que esta forma
de vivir la música llegara hasta Quito y se esparciera a través de toda la
región andina, a manera de un susurro que corría por nuestras montañas.” (Boliviano
anónimo inspirado)
Para el propósito de este compilado, he buscado poner
algunos filtros al momento de elegir artistas y canciones: Primero que sean
artistas consagrados, un gran disco no te hace un maestro del folk andino (Savia Andina tiene como 25 discos, Los
Kjarkas más de 30). Siguiendo esa línea, he elegido discos emblemáticos de cada
uno de los artistas, y representativos con la clasificación que propongo (estos
grupos tienen muchos discos que no son música andina contemporánea). En cuanto
a las canciones, he tratado que sean canciones reconocidas y que hayan tenido
gran repercusión popular en su respectiva época. (“Secreto amor” por ejemplo
fue elegida la mejor canción boliviana de las últimas décadas) . Por último, he tratado que haya la mayor
variedad de estilos en esta lista (tobas, tinkus, huaynos de varios tipos), para mostrar la
complejidad y variedad de esta corriente musical latinoamericana.
Por lo demás, presento este compilado que me costó
mucho esfuerzo y gusto preparar. Al comienzo no tenía ni idea de como
ordenar esto, por lo que lo hice por países (Bolivia-Chile-Perú-Ecuador) y cronológicamente.
Aunque lo primero que supe con toda
certeza, es que iba a comenzar con el quenacho de Ulises Hermosa, como homenaje a uno
de mis héroes musicales de toda la vida.
Tracklist:
(Kaluyo)
(Huayno Boliviano)
(Chuntunki)
(Tobas)
(Caporal)
(Tinku)
(Tonada altiplánica)
(Albazo)
(Tonada chilena)
(Canción andina)
(Huayno chileno)
(Huayno pandillero)
(Huayno huancavelicano)
(Tobas tonada)
(Yaraví)
(Carnaval Huayno)
(Huayno ayacuchano)
(Huayno Saya)
(Carnavalito)
(Sanjuanito)
No hay comentarios:
Publicar un comentario